中新社曼谷10月27日电题：中国磁器怎样影响泰国陶瓷的形与神？
——专访泰国陶瓷考古与商业史学者阿塔西·素堪
作者 李映平易近 赵婧楠
中国与包括今泰国于内的东南亚地域商贸往来历远流长。中国磁器漂洋过海，深患上泰国人喜爱。历代暹罗王室尤为珍视，不仅年夜量保藏，还有曾经向中国窑场尤其订烧御用瓷。于中国影响下，泰国慢慢成立起本土窑业系统，交融中式工艺与本土审美，形成独具特点的陶瓷气势派头。
中国陶瓷怎样影响泰国陶瓷文化？又于中泰文化交流中饰演甚么脚色？近日，中新社“工具问”专访泰国陶瓷考古与商业史学者、泰国清迈文化博物馆项目代表和藏品治理卖力人阿塔西·素堪，对于此作出解读。
现将访谈实录择要以下：
中新社记者：可否扼要先容泰国陶瓷的成长史？阿塔西·素堪：泰国陶瓷的成长可追溯大公元11至12世纪高棉期间。彼时的釉陶作品遭到中国宋朝陶瓷的深刻影响，多采用青绿色、灰绿色或者褐色釉面，联合刻划与压印等装饰技法。
自13世纪下半叶起，元明两代中国磁器经海上丝绸之路年夜量流入东南亚。这一期间的泰国陶瓷，借鉴中国的青瓷、白釉与青花瓷等，于器形、釉色与装饰语言上趋在规整优雅，实现本土化延展。
18世纪之后，年夜量华侨华人移平易近于暹罗假寓。中国青花与各种彩瓷源源输入，成为王室与平易近间日用和宗教礼节中的要器。此间，中国景德镇工匠依据泰国宫庭规格定烧五彩瓷，成为泰中陶瓷交流的深度协作范式。
19世纪中叶，暹罗最先购入陶土等原料，鞭策五彩瓷的本土化出产，由泰国匠师自行设计、绘饰、施釉并入窑，形成泰式气势派头光鲜的五彩器物。其纹样题材除了宫庭吉利图式外，也年夜量取材本土文学与史诗，如《罗摩衍那》《伊瑙》等。由此，泰国五彩瓷既承接中国瓷艺的工艺系统，又融汇泰国的神话与宫庭素材，严整典雅又不掉灵动。
泰国陶瓷于“形”与“神”两方面，广泛借鉴中国磁器，颠末与当地信奉、宫庭审美及社会布局的交叉重构，终极形成本土陶瓷文化。泰中陶瓷交流史，现实上就是一部以器物为前言、以文明互鉴为焦点的文化来往史。
兰纳期间的绿釉与釉下黑彩陶器，揭示出15至16世纪中国瓷艺对于本地的深远影响。现展出在清迈国度博物馆。受访者供图
中新社记者：于工艺上，中国磁器的传入怎样鞭策泰国本土磁器的成长？阿塔西·素堪：泰中的陶瓷交流，因此武艺为前言的文化互动。自古以来，中国陶瓷于东南亚多地，既是商业品，也是武艺与文化流传的载体。
中国磁器的传入，为泰国陶艺提供了体系化的出产范式。素可泰与西萨查那莱等地的古窑遗迹注解，本地窑炉借鉴了中式龙窑与馒头窑的道理，并于质料与形制上加以改进，以顺应当地资源与情况。这类接收与调解，鞭策泰国陶瓷由分离手工向区域化出产转型。
同时，中国经验也引发了原料与釉料的当地立异。东南亚缺少高岭土与钴料，泰国陶工以当地粘土及氧化铁颜料为基础，成长出釉下黑彩系统，并经由过程调控窑温与配方，烧制出质地坚实、色调温润的器物。
此外，泰国陶工于接收中国武艺的同时，与周边国度工匠形成以泰国北部为中央的交流圈，使制瓷武艺于多元文化的交汇中不停延展。
整体而言，中国磁器的传入不仅提供了工艺范式与审美参照，也促使泰国陶工于质料、窑炉与烧造上不停改造。这一历程鞭策泰国陶瓷由实用走向精工，并为其美学与文化的再创造奠基了基础。
中新社记者：从“形”之层面看，中国陶瓷的造型理念与情势规范怎样被泰国陶艺接收？阿塔西·素堪：中国陶瓷的器型布局与纹饰表达一直深刻影响泰国陶艺。泰国并不是纯真复制中式范式，而是于接收其造型秩序与构图美感的同时，将释教意象、天然图案与本土装饰传统融入此中，于中式秩序与本土感性之间取患上均衡。
素可泰与西萨查那莱期间的高足碗、高圈足盘等器形，虽秉承中式比例与形制，但于布局上更看重线条的流动与造型的轻快，出现出泰人偏好的“柔及与灵动”之美。
泰国陶工于中式造型系统与装饰语汇上，实行了本土化的创造性革新。其所称“五彩”与中国语境不异，属工艺名目，而非字面“五色”之实数——传统作品常见三至八色不等，而经体系练习的泰国匠师可不变应用逾三十种釉色。泰国五彩瓷还有于传统器身布局中融入手鼓形、莲瓣形等本土母题，形成兼具东方秩序与热带张力的视觉气势派头，充实表现“以中为师、以我为体”的艺术态度。
约15至16世纪间，兰纳王国出土的明朝白釉、青花与釉上彩磁器，揭示了其时中泰间的陶瓷交流。现展出在清迈国度博物馆。受访者供图
中新社记者：从“神”之层面看，中国磁器所承载的符号与理念是怎样被接收进泰国陶瓷的？阿塔西·素堪：自14世纪起，泰国陶瓷的精力意涵，逐渐出现出泰中融合的特性。泰国工匠将释教符号与热带天然意象融入陶瓷装饰，使其意味系统成为精力层面的再诠释。
常见的神话人物与动物形象，如合十祈福的天神、守护王权的狮神、海兽与龙蛇等，都被付与护佑、祈福与祥瑞的寄意，表现出泰国文化对于神性与及谐的精力寻求。中国的寄意符号也被从头解读，例如“双鱼”纹样被视为“多福与丰登”的意味，莲花、牡丹、菊花等纹饰虽非当地花草，却因其吉利寄意被广泛沿用。由此，一种以信奉、吉利与生命崇拜为焦点的泰国宫庭美学逐渐形成。
与中国磁器常见的“孺子游玩”“八仙过海”等叙事题材差别，泰国陶瓷更夸大宗教性与意味性，其图案承载的不是故事，而是祈福与信念。这类再创造不仅揭示出艺术层面的交融，更反应出泰中之间超过地区与信奉的精力共识。
中新社记者：中国磁器的引入，是否帮忙泰国陶瓷成长出一种跨文化的艺术身份，同时保留其本土特点？这一历程对于理解中泰文化交流有何启迪？阿塔西·素堪：中国磁器的传入不仅深刻影响了泰国陶瓷于武艺与美学层面的演进，也鞭策其慢慢形成一种兼具本土精力与跨文化特质的艺术身份。
自宋元以来，中国磁器源源不停地输入东南亚，成为泰国陶工进修与再创造的主要范本。与此同时，泰中之间持久的交际与商贸往来，为陶瓷文化的交流提供了连续动力。
泰国于接收中国武艺与审美理念的历程中，联合自身的宗教信奉、社会布局与地区文化，融汇印度和东南亚艺术传统，创造出具备自力气势派头的陶艺系统。泰国陶瓷既保留了中国陶艺的情势美与工艺理性，又孕育出本土的宗教意味与精力意涵。
本地时间2024年6月13日，多外洋交官于泰国南部陶公府考查手工业。中新社记者李映平易近摄
从更广漠的视线看，陶瓷只是泰中文明交流的一个缩影。除了陶艺技能外，中国的思惟不雅念、审美意见意义与糊口方式也经由过程商业、交际与移平易近的流传深刻影响了泰国社会。这一汗青历程注解，泰中文化互动从不是单向移植，而是基在彼此理解与创造性转化的双向交流。这类以“器”为媒、以“艺”通心的互动，修筑了两国文明互鉴与配合成长的汗青图景。(完)
受访者简介：
阿塔西·素堪。受访者供图
阿塔西·素堪(Atthasit Sukkham)，泰国陶瓷考古与商业史研究学者，现任清迈文化博物馆项目代表和藏品治理卖力人、曼谷SAC画廊博物馆项目卖力人。他持久出任曼谷年夜学东南亚陶瓷博物馆副馆长，筹谋并介入多项国际陶瓷学术展览与馆际互助项目。阿塔西卒业在泰国艺术年夜学，获史前考古学硕士学位，研究范畴聚焦在泰国古代陶瓷、沉船遗迹、水下考古和海上丝绸之路，特别存眷陶瓷于中交际流框架下的跨文化流动与汗青作用。他多年来于国际学术期刊预会议上连续发表研究结果，体系阐释陶瓷于海上商业收集与跨文化交流中的汗青职位地方，并踊跃鞭策东南亚陶瓷考古与全世界学术界的常识互通。
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