巨匠简介：
刘伟，第六届中国工艺丹青妙手，传授级工艺美术师（二级传授），云南年夜学瓷画研究生导师，享受国务院非凡津贴专家，上海市当局首批原创设计巨匠事情室领衔巨匠之一，江西省第十一届政协委员，江西省五一劳动奖章得到者，曾经任景德镇陶瓷研究院副院长。
刘伟巨匠从艺近50年，以其立异的创作理念、扎实的理论基础、谙习的工艺技法，于艺术陶瓷创作范畴形成为了独具特点的艺术气势派头。于构图上，他长于平庸处生奇奥、无序处患上及谐，具备很强的视觉震撼力；于选题上，他长于表达山之情、水之性的慧心巧思，并借肌理效果来诠译山川的险要、幽邃、昏黄、浑然、雄浑、秀美、盘曲、广漠；于造境上，他长于以意求形，意形生幻，将美的物象转化为人格、气质及心性。
“器整天下走，工匠八方来”。景德镇自古以来陶瓷财产著名世界，这里有患上天独厚的制瓷前提，更有勤奋聪明的陶瓷艺人，恰是这些陶瓷艺人的传承，景德镇传统制瓷武艺才患上以生存，也恰是他们的立异，景德镇的陶瓷艺术才焕发出新的活气。
中国工艺丹青妙手刘伟即是景德镇千万万万制瓷匠人的卓异代表。于刘伟巨匠新枫园事情室的采访中，他的眼神中始终吐露着对于陶瓷艺术执着的热爱。这位从艺近五十载的艺术家，将半个世纪的瓷艺人生向记者娓娓道来，揭示出他对于陶瓷艺术的虔敬与热情，也将记者带入了他布满传奇的陶瓷世界。
从小学徒到年夜工匠 瓷艺路上的奋进求索
“最初的胡想很简朴，就是把握一门手艺，立足立命。”谈和与陶瓷的初遇，刘伟巨匠的影象回到了1976年，“于踏入工场的那一刻，湿润的土壤气味与窑炉披发的灼热温度，刹时将我包抄，自此开启了我与陶瓷艺术的不解之缘。昔时，为填补人材断层，本地当局招收200名青少年进厂学艺，我15岁的时辰就于开国瓷厂成了一位陶瓷学徒。于开国瓷厂，我幸运地碰到了白海师长教师，自此开启了陶瓷武艺的进修之旅。白海师长教师对于我倾囊相授，从最基础的泥坯塑形，到釉料的调配与绘制，每个步调都耐烦引导。其时，我逐日沉浸于陶瓷工艺的世界里，不停地训练，从陌生到纯熟，逐渐把握了扎实的基本功。”
当看到平凡的土壤于本身手中，颠末一道道工序，终极酿成精致的磁器，那种成绩感与喜悦让他对于陶瓷艺术的热爱愈发深邃深挚，这份热爱成为他今后几十年于瓷艺门路上不停前行的强盛动力。跟着时间的推移，刘伟再也不仅仅将陶瓷武艺视为一门营生的手艺，而是被其深深吸引。刘伟说：“于与土壤、釉料的旦夕相处中，我徐徐发明了陶瓷艺术的怪异魅力。每一一次绘制，每一一次烧制，都像是一场与未知的对于话。釉料于高温下的奇奥变化，磁器出窑时的欣喜刹时，都让我陶醉此中。”
《竹影清风》釉里红
《瑞雪有年》粉彩象耳尊
1977年，高考恢复的动静犹如一束光，照亮了刘伟的修业之路。
“边事情边备考的日子布满艰苦，白日于工场繁忙在陶瓷建造，夜晚则于暗淡的灯光下笃志苦读，但我心中怀揣着对于常识的巴望，从未有过一丝懈怠。颠末数年的自学积淀，1981年，我依附着优秀的成就考入景德镇陶瓷职工年夜学美术系，正式开启了科学化、体系化的深造。”刘伟说，“于年夜学时期，我接触到了体系的艺术理论常识。教员们不仅教授绘画技巧，更深切剖析传统纹饰暗地里的文化内在，解说艺术立异的理念与要领。与工场里纯真的武艺进修差别，年夜学的进修让我大白了陶瓷艺术的深度与广度，也更深刻地熟悉到陶瓷艺术与文化的慎密接洽。这类体系的造就，极年夜地拓展了我的艺术视线，使我大白手艺是根底，而理论则是助力艺术于天空飞翔的党羽。”
于讲堂进修之余，刘伟还有踊跃介入各类实践勾当。他深切陶瓷作坊，不雅察每一一道工序的细节，将所学理论常识运用到现实创作中。经由过程不停地实践与思索，他的武艺获得了进一步晋升，创作思绪也越发坦荡。这段修业履历，为他后续的艺术创作奠基了深挚的秘闻，成为他瓷艺人生中不成或者缺的主要阶段。
上世纪90年月，30岁出头的刘伟迎来了他艺术生活生计中的主要时刻。人平易近年夜礼堂江西厅的作品征集项目，为他提供了一个展示才调的广漠舞台。刘伟深知，可以或许陈设在人平易近年夜礼堂的作品，必需揭示出年夜国景象形象。颠末寻思熟虑，他决议冲破景德镇传统器皿的秀美气势派头，从青铜器皿中罗致灵感。为此，他精心设计了《双耳宝灵尊》，将乳钉装饰元素融入作品，使其造型持重霸气，彰显出雄壮的气魄。
“为了完成这件作品，我泯灭了一年的时间，每个细节都重复揣摩，每一一笔绘制都饱含着血汗与热忱。于作品的画面设计上，我以江西省花映山红搭配及平鸽，寄意祥及与夸姣。终极，《双耳宝灵尊》于浩繁竞争者中脱颖而出，乐成陈设在人平易近年夜礼堂江西厅。”刘伟说。
《双耳宝灵尊》取患上的乐成，不仅为刘伟巨匠博得了业内的必定，更让他破格获评为江西省最年青的高级职称。这件作品成了刘伟艺术门路上的要害迁移转变点，标记着他从寻求武艺精深，最先迈向对于文化内在与精力表达的摸索。今后，他的创作越发看重作品所表达的感情与思惟，不停于艺术的门路上攀缘新的岑岭。
从守正到立异 琉璃彩冲破传统的艺术改造
于刘伟对于陶瓷艺术的立异实践中，琉璃彩技法宛如一颗璀璨的新星横空出生避世，巧妙地将艺术与技能完善交融，不仅于刘伟艺术生活生计中实现了里程碑意义的冲破，更为世界陶瓷艺术带来了全新的视觉体验及艺术表达方式。
《胡杨赞》颜色釉粉彩瓷板画
《金苇覆雪》颜色釉瓷板画
刘伟对于记者说：“于一次调配釉料时，我突发奇想，最先着手对于釉料的身分及烧制温度举行斗胆的调解。当颠末非凡处置惩罚的作品从1100摄氏度的高温窑炉中掏出时，面前的情形让于场的世人赞叹不已经。磁器外貌出现出一种史无前例的视觉效果，‘玻璃相’透明度极高，磁器上恍如被罩上了一层晶莹剔透的琉璃，让整件作品看起来灵动而富有生气希望。纹饰图案的色采于这仿若琉璃的透明釉质下，显色度极高，艳丽醒目，每一一种色采都像是被付与了生命，于磁器上跳跃、绽开。”
此次偶尔的乐成，其实不是纯粹的命运使然，而是刘伟巨匠多年来对于陶瓷艺术体现情势不懈探访的一定成果。他于陶瓷艺术范畴深耕近五十载，不停进修、实践及反思，对于各类陶瓷质料及技法洞若观火。恰是这类深挚的堆集，让他于面临偶尔的灵感显现时，可以或许敏锐地捕获到此中的价值，并将其转化为一种全新的、怪异的陶瓷装饰技法。
琉璃彩问世后，刘伟并无满意在这一次偶尔的发明。他深知，要将这类技法真正完美并运用到艺术创作中，还有需要举行年夜量的研究及实践。在是，他一头扎进了对于琉璃彩技法的深切摸索中。他不停调解釉料的配方，测验考试差别的烧制工艺，研究怎样更好地节制色采的变化及流动，以到达贰心中抱负的艺术效果。颠末无数次的实验及掉败，刘伟终究乐成把握了琉璃彩的怪异烧制技能。他的努力及对峙让琉璃彩从一次偶尔的灵感，酿成了一种成熟的、具备怪异艺术魅力的陶瓷装饰技法，为景德镇陶瓷艺术的成长注入了新的活气。
“琉璃彩属在釉中彩，其怪异的地方起首表现于烧制温度上。与平凡粉彩750至 800度的烧成温度差别，琉璃彩武艺将烧制温度提高到了1100度。于云云高温下，磁器发生了奇奥的变化。更高的熔点使患上‘玻璃相’透明度极高，磁器仿若琉璃般晶莹剔透、透气灵动，恍如拥有了生命的质感。这类怪异的工艺付与了陶瓷生命的律动，使其具备了呼吸感、流动感及生命感。当人们注视着一件琉璃彩陶瓷作品时，恍如可以或许感触感染到它的‘呼吸’，感触感染到色采于此中流动的韵律，感触感染到生命的蓬勃气力。”刘伟对于记者说道。
琉璃彩的呈现，不仅富厚了景德镇的陶瓷艺术种别，更为传统制瓷工艺注入了新的生命力。琉璃彩以怪异的艺术魅力，吸引了浩繁陶瓷喜好者及保藏家的眼光，成了今世陶瓷艺术立异的范例。刘伟巨匠用他的聪明及创造力，为陶瓷艺术的成长斥地了一条新的门路，让人们看到了陶瓷艺术于今世的无穷可能。
《徽韵秋山》颜色釉粉彩瓷板画
从技法立异到灵感迸发 因材施教培育多元化陶瓷人材
如今，年逾花甲的刘伟巨匠，依旧于陶瓷艺术范畴中繁忙着，他的身影穿梭在高校讲堂与事情室之间。于高校兼任研究生导师的历程中，他深知肩负着传承陶瓷艺术的重担，对于在每一一名学生都倾泻了年夜量的血汗。他的事情室，就像一个陶瓷艺术的孵化基地，面向所有热爱陶瓷的年青人洞开年夜门，不管对于方是来自高校的年夜学生，还有是怀揣胡想的屯子青年，他皆一视同仁，因材施教、倾囊相授。
刘伟认为，勤劳、专业程度与文化素养是陶瓷从业者的三年夜焦点本质。于他的艺术生活生计中，他始终秉持着勤劳努力的立场，不停地摸索及立异。他深知，只有经由过程勤劳的进修及实践，才能把握扎实的专业技术。而专业程度的凹凸，则直接决议了一小我私家于陶瓷范畴的成绩。没有手上功夫，再好的创作观点都只是空口说，没法转化为现实的作品。
《炽林金辉》釉上彩瓷板画
刘伟说：“于讲授历程中，我会针对于差别学生的特色，制订出个性化的造就方案。对于在那些没有高档教诲配景的门徒，我敏锐地察觉到他们于文化常识方面的不足，是以鼓动勉励他们要多念书，经由过程浏览来填补文化上的短板。由于，文化涵养是陶瓷艺术的魂灵，只有拥有深挚的文化秘闻，才能于陶瓷创作中揭示出怪异的内在与魅力。我经常与门徒们分享本身的念书心患上，保举合适他们的册本，指导他们从书中罗致聪明与灵感。于他的鼓动勉励下，门徒们纷纷沉浸于书的海洋中，不停晋升本身的文化素养。而对于在理论功底扎实的研究生，我则要求他们从头‘回炉’练手艺。我深知，理论当然主要，但实践才是查验真谛的独一尺度。于陶瓷艺术范畴，手上的功夫是基础，只有经由过程不停地实践，才能将理论常识转化为现实的创作能力。我会亲自树模陶瓷建造的步调，从泥坯的塑形到釉料的绘制，每个细节都不放过。同时，我会耐烦地引导研究生们怎样把握准确的伎俩，怎样节制力度及速率，以到达最好的创作效果。于他的严酷要求下，研究生们不停地考验本身的手艺，逐渐发展为武艺精深的陶瓷艺术家。”
于刘伟巨匠的眼中，每个操行端正、热爱陶瓷的年青人都是可教之才，他但愿能将本身的武艺及经验毫无保留地教授给他们，让陶瓷艺术的火种于他们身上延续下去。为了让年青人降服对于在传统制瓷72道工序的畏难生理，刘伟老是苦口婆心地给出建议。他深知，陶瓷建造的工序复杂，从选矿、制泥到成型、装饰，再到末了的烧制，每一一道工序都需要泯灭年夜量的时间及精神。是以他认为，年青人没必要奢求本身把握所有工序，要害是要找准本身的定位，于本身专注的范畴做到极致。
“每一一名门徒都像是我本身的孩子，我会体贴他们的发展，存眷他们的前进。我会为门徒们取患上的每一一点成绩感应自满，也会于他们碰到坚苦时赐与鼓动勉励及撑持。于我的悉心辅导下，一批又一批优异的陶瓷人材从事情室中走出，带着我的指望及嘱托，于中国陶瓷艺术的门路上不停前行，为陶瓷艺术的成长注入了新的活气。”刘伟说，“我但愿愈来愈多的年青人可以或许于陶瓷艺术的门路上坚定地走下去，用本身的才调及努力，为陶瓷艺术的成长孝敬本身的气力。我信赖，只要年青人可以或许专注深耕，不停晋升本身的专业程度及文化素养，就必然可以或许于陶瓷范畴找到本身的价值，创造出属在本身的光辉。”
《丹霞村歌》釉上彩瓷板画
从苦守传统到开放包涵 开启中国陶瓷国际化视线
于刘伟巨匠的眼中，景德镇宛如一座会聚各方英华的艺术熔炉，集中国陶瓷之年夜成，将各产区的上风畅通领悟领悟，从而铸就了其怪异的艺术魅力与深挚的文化秘闻。景德镇陶瓷传承千年的光辉绝非偶尔，而是源自其开放包涵的襟怀胸襟与兼收并蓄的聪明。对于在今世陶瓷的国际化成长，刘伟满怀期待，同时也有着深刻的思索与独到的看法。他认为，于全世界化的时代海潮中，中国陶瓷要想于世界舞台上绽开越发刺眼的光线，就必需自动出击，与国际前沿设计师睁开踊跃互动。
他说：“于元代期间，景德镇的陶瓷工匠们敏锐地捕获到了时代的脉搏，斗胆地吸纳了土耳其等异域文化元素，将中西亚文化与中华传统文化巧妙交融，于青花瓷的创作中，应用入口青料，采用异国的造型与装饰，创造出了气势派头怪异、环球著名的元青花。于清朝，意年夜利宫庭画家郎世宁为景德镇陶瓷创作带来了新的活气。郎世宁精晓西方写实绘画技法，他与中国本土工匠慎密协作，将核心透视、剖解学、光影明暗等西方绘画理念融入陶瓷创作中，实现了西方写实技法与中国传统陶瓷工艺的完善交融，创始了陶瓷绘画‘中西合璧’的全新艺术范式。这些汗青上的乐成典范，让我深刻熟悉到开放包涵对于在陶瓷艺术成长的主要性。于现今时代，面临陶瓷行业的立异命题与全世界市场的开拓需求，景德镇更应秉持这类开放包涵的精力，踊跃接纳来自世界各地的优异文化结果，不停富厚及成长自身的陶瓷艺术。
刘伟认为，于与国际设计师的交流互助中，中国陶瓷艺术家应充实宏扬平易近族文化，将中华传统文化的精髓融入到陶瓷创作中，让世界领略到中国陶瓷怪异的文化魅力。中国陶瓷拥有悠长的汗青及深挚的文化秘闻，从古老的彩陶到精致的青花瓷，每一一件作品都承载着中华平易近族的聪明与感情。同时，也要以开放的心态，踊跃接纳其他平易近族的优异结果，进修他们进步前辈的设计理念、立异的体现伎俩以和科学的建造工艺，为中国陶瓷的成长注入新的活气。
“我对于景德镇的将来布满决定信念与期待。如今，每一年都有6万多人来到景德镇创业，还有有数千名国际友人于此逐梦，景德镇布满了史无前例的活气。我但愿年青人不仅来景德镇‘打卡’，更要真正扎根于这里，深切融入瓷都文化。我常常鼓动勉励年青人用陶瓷这个中华平易近族的瑰宝，去表达本身怪异的艺术思惟，将小我私家的创造力与陶瓷艺术的传统相联合，创作出更多具备时代特点及国际影响力的作品。我信赖，只要年青人可以或许肩负起传承及立异的任务，景德镇这张世界陶瓷手刺势必越发闪亮，中国陶瓷也将于世界舞台上揭示出越发光辉的风范。”刘伟说道。
他指出，陶瓷与丝绸、茶叶比拟，具备怪异的上风——其艺术生命与地球同于。陶瓷作为一种古老而又现代的艺术情势，它不仅是实用的用具，更是承载文化的主要载体。不管是于古代的丝绸之路，还有是于现今的全世界化时代，陶瓷都以其怪异的魅力，超过国界，毗连起差别国度及平易近族的人们。这类超过时空的艺术生命力，让中国陶瓷于开拓全世界市场时拥有强盛的底气。
最近几年来，刘伟巨匠经由过程研究吴冠中、齐白石、张年夜千、赵无极等先辈先贤的艺术轨迹有了更多感悟，并总结出艺术创作的四个阶段。“一是写实阶段，寻求‘像不像’；二是艺术阶段，寻求越发富厚的体现情势；三是哲学阶段，也就是经由过程艺术表达思惟及哲理；四是求‘道’阶段，用极其抽象及简便的笔法，表达艺术及世界最底层的逻辑。这也是我将来要探访的。”他说，“我干这行已经快要50年了，此刻再也不拘泥在某同样式、某一工艺、某一素材，更看重心田的感悟与表达。”
从初入瓷厂的懵懂小学徒，到蜚声中外的“国字头”巨匠，刘伟巨匠用近50年的韶光，谱写了一曲波涛壮阔的瓷艺人生之歌。他的过程，是对于陶瓷艺术执着寻求的活泼写照，是不停逾越自我、厚积薄发的励志传奇。
于艺术创作的门路上，刘伟巨匠以其诗性的绘画语言、空灵曼妙的抒写方式，成为年夜天然的忠厚发明者与密意歌者。正如他对于艺术创作阶段的深刻总结——从写实到艺术，从哲学到求“道”，他始终于摸索陶瓷艺术的无穷可能。而于育才传艺的征程中，刘伟巨匠以匠人之心守护着千年瓷火的传承。他因材施教，培育出一批又一批优异的陶瓷人材，为陶瓷艺术的将来注入了源源不停的动力。
“于将来的创作及讲授中，我将继承秉持匠心，不停立异，以开放包涵的襟怀胸襟，担任起传承与成长陶瓷艺术的重担，于瓷艺人生的门路上，书写越发华彩的篇章，让中国陶瓷艺术于世界舞台上绽开出越发刺眼的光线。”刘伟巨匠说道。（记者 贾淘文）
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